2023年秋日，一场融合了竞技、艺术与梦想的盛典在胶州圆满落幕。"星耀上合"文艺大赛决赛演出暨胶州市"我们的舞台"秋晚春晚直通车活动，不仅是一场才华的终极较量，更是一次精妙绝伦的舞台艺术造型策划的集中展示。这场活动，以舞台为纸，以灯光为墨，以表演为魂，在胶州这片充满活力的土地上，绘就了一幅璀璨的文化画卷。
一、主题定位：融合·跃升·星耀
本次活动的舞台艺术策划核心，紧紧围绕“星耀上合”这一宏大主题，巧妙衔接“我们的舞台”这一群众性品牌，并指向“春晚直通车”的终极梦想。因此，整体造型设计遵循了“融合、跃升、星耀”三大关键词。
- 融合：舞台视觉元素深度融合了上合组织的地缘文化符号（如丝路飘带、多元几何图案）与胶州本地特色（如胶州秧歌的灵动线条、大沽河的自然意象）。主舞台背景采用层叠错落的发光立体板块，象征上合各国携手共进，同时也似翻涌的浪潮与舒展的绸缎，寓意文化交融与时代脉搏。
- 跃升：通过舞台机械与灯光的动态设计，体现从海选、复赛到决赛的“攀登”感，以及通往更高春晚舞台的“直通”概念。设计中包含了可升降的副舞台、旋转平台以及贯穿舞台中央的“梦想天梯”光影效果，在选手晋级或高潮节目时激活，形成视觉与情绪的双重跃升。
- 星耀：这是最核心的视觉表达。大量运用了星芒、光晕、放射状光束等元素。主视觉是一颗由无数LED光点构成的、位于舞台后区中央的“核心星辰”，它可根据节目情绪变换色彩与亮度，并与环绕舞台的星空顶、地面LED星图交相辉映，营造出选手如星辰般绽放的沉浸式氛围。
二、舞台结构与空间造型
舞台采用非对称的多层次、多区域设计，打破传统镜框式舞台的单调，增强了视觉丰富性与表演的流动性。
- 主表演区：宽阔且配置了顶级声光电设施的地面区域，是大型歌舞、语言类节目的主要承载区。地面为全LED屏，可瞬间切换场景，从浩瀚星空到锦绣山河，从都市街景到梦幻秘境。
- 中央升华区：位于主表演区后部，是一个可独立升降的圆形平台。在独唱、器乐独奏等强调个人魅力的决赛环节，选手在此冉冉升起，配合追光与环绕喷雾，形成聚焦万众瞩目的“荣耀之巅”效果。
- 侧翼互动区：舞台两侧延伸出带有轻微弧度的侧台，不仅用于演员上下场，也设计成light-box（灯箱）造型，实时滚动播出选手信息、网络互动留言，并有时安排小型乐队或伴舞团队，使舞台空间更为饱满，也拉近了与观众的距离。
- 空中造型系统：舞台上方设置了复杂的数控飞行装置，悬挂着可变形的艺术装置——如抽象化的“合”字结构、晶莹的“艺术之花”、以及可组合成“直通车”字样的发光模块。这些装置在节目间隙和颁奖环节进行程序化移动变换，成为不断带来惊喜的空中视觉焦点。
三、灯光与视觉动态设计
灯光是此次舞台造型的灵魂，承担了叙事、烘托、转场和强化情感的多重功能。
- 色彩叙事：根据不同节目类型，主导色系进行动态流转。例如，舞蹈类节目多用深邃蓝、神秘紫结合凌厉的白光切割；语言类节目则采用温暖的琥珀色、橙红色，营造亲切热烈的氛围；歌曲演唱则依据歌曲情感，从单一追光逐步扩展到铺满全场的沉浸式色浪。
- 动态效果：大量运用了激光、光束灯与图案灯。在开场、高潮及结尾环节，数十道激光从舞台后方射向观众席，与空中的星芒装置联动，构建出一个充满未来感与仪式感的“星光隧道”。图案灯将上合标志、胶州地标建筑等影像投射在主背景和地屏上，实现了虚拟与现实的叠加。
- 真人秀环节视觉化：针对“决赛”与“直通车”的赛制特点，特别设计了“晋级光路”。当评委宣布结果或颁发直通卡时，一道强烈的光束会从评委席瞬间延伸至选手脚下，并与地面LED屏上燃起的“火焰之路”或“彩虹桥”动画结合，极具戏剧张力与仪式感。
四、服装、道具与整体美学统一
舞台艺术造型的成功，离不开表演者本身视觉元素的融入。活动策划团队提前与参赛团队沟通，在尊重节目个性的基础上，提出了整体美学建议。
- 服装：鼓励选手服装在细节处呼应“星耀”主题，如使用反光材料、镶嵌LED灯点等，使其在特定灯光下能与舞台融为一体，成为流动的光点。
- 道具：定制化设计了一批兼具功能与象征意义的道具。如决赛中使用的麦克风架装饰有发光丝带，舞蹈中的扇子、缎带融合了星空图案。最关键的是，象征着“直通车”门票的实体道具，被设计成一个发光的水晶菱形令牌，在颁发时能触发全场的特定灯光音效，成为最高光的视觉记忆点。
不止于一场演出
此次“星耀上合”决赛暨春晚直通车活动的舞台艺术造型策划，是一次成功的综合性视觉工程。它超越了简单的舞美装饰，而是通过空间、光影、色彩、运动的精密计算与艺术构思，构建了一个既能承载激烈竞技、又能孵化艺术梦想、更能彰显城市文化气质的宏大场域。它不仅让每一位参赛者如星辰般闪耀，更让胶州这座城市的文艺舞台，绽放出连接大众、通往更高殿堂的夺目光彩，真正诠释了“我们的舞台，世界的精彩”。
